En Brasil los festejos no se negocian. Y más si se trata de cumplir 15 años. Como en toda Latinoamérica, en el país verdeamarelo también se celebran al estilo Shakira (“en la fiesta de quince es mejor no olvidar una fina champaña y bailar bien el vals”) y se llaman “festa da debutante”.

Hecha esta aclaración, cabe decir que la DW! 2026 tiró la casa por la ventana con un festejo extendido que transformó a la megaciudad en el salón de fiestas más grande del mundo (¿o debería decir “o maior salão de festas do mundo”?).

Casa Brasileira en Boobam

La alegría brasileña mandó en el calendario y lo que nació originalmente como un fin de semana, este año escaló a 17 jornadas de pura celebración con más de 400 actividades del 5 al 22 de marzo.

"Design em tudo. Para todos. Perto de você" (Diseño en todo. Para todos. Cerca tuyo). Así rezaba un claim en la web oficial de la Design Week de San Pablo. Y tiene que ver con el lema de esta edición que fue “Legado Creativo”.

Clases y talleres también fueron parte de la DW!26

"Cuando el yo se convierte en nosotros se abren nuevos caminos", lanzó Lauro Andrade, anfitrión y creador del festival, subrayando que en esta fiesta el espíritu es, ante todo, colectivo.

El vals del diseño

El Edificio Italia, ese gigante que prolongó su propio centenario (2025) en la Av. Ipiranga, fue el escenario para la muestra Boompdesign. Sara Ricciardi fue elegida como Diseñadora del Año: la instalación inmersiva dedicada a la creadora italiana, con murales, jarrones, máscaras de cerámica y una lámpara monumental tradujeron su universo en diferentes materiales y lenguajes.

Bafunda Bafu - Foto: Fabiano Sanches

Además, el Proyecto Amazonas, con la iniciativa Caruanas: Profundidades de la Amazonía - Despertar Femenino en Revelaciones y la plataforma Design 2x2, dedicada al diseño brasileño de autor.

La Galería Metrópole, ese ícono de los 60 que supo de abandonos, hoy vibra renovado. Allí brilló la colección Andiroba (Gua Arquitetura y Taberna Amazônica), un recordatorio de que la vanguardia brasileña no olvida sus raíces: maderas certificadas y procesos amazónicos que conectan memoria y territorio colectivo a partir de la semilla de andiroba.

Galería Vila Nova - Foto: Fabiano Sanches

A pocos pasos, un clásico: la Feria Rosenbaum, creada por Cris Rosenbaum como una plataforma itinerante donde se cruzan distintas disciplinas. “El diseño es una herramienta para expresar el alma brasileña de manera plural, con identidad”, asegura la creadora, que convocó, entre otros, a Rahyja Afrange.

La diseñadora mostró sus desarrollos con hojas ornamentales de Monstera, mientras que el diseñador y artesano Elizandro Rabelo presentó una instalación en madera para cultivar ruda. Brillaron, además, los utensilios de los talleres de artesanías que coordina A Gente Transforma, liderados por Marcelo Rosenbaum entre comunidades de todo el país.

Resignificar, la muestra en byKami

Mientras el Instituto Tomie Ohtake presentaba una retrospectiva del arquitecto Isay Weinfeld, la casa y atelier de la escultora abría las puertas por primera vez. Proyectada por Ruy Ohtake para su madre artista, esta vivienda fue la sede de "Percursos do habitar".

La muestra permitió recorrer la residencia de Campo Belo donde vivió Tomie sus últimos años, hasta los 101 (murió en 2015). El taller, el estudio, la biblioteca y la vedette: la piscina, en un marco de vegetación y esculturas. Curada por Catalina Bergues y Sabrina Fontenele, la casa despliega la razón para la que fue construida: espacio de sociabilidad, memoria y vida cotidiana (se puede visitar hasta mayo).

Una de las perfomances del festival

Souvenirs del futuro

En la Alameda Gabriel Monteiro da Silva, el corazón comercial del diseño paulista, los 40 showrooms se vistieron de fiesta con lanzamientos de productos, revestimientos y soluciones de equipamiento. Firmas como Estar Moveis, Lider y By Kami le pusieron el cuerpo al carácter performático del festival con muestras de arte y puestas escenográficas.

En Boobam, la expo "Casa Brasileira" propuso un retrato del diseño original a partir de 14 creativos que exploraron infinitas maneras de concebir la madera y la luz para trazar un mapa versátil de lo que significa ser brasileño.

El Fashion Hub de la DW!26

Finalmente, para que la fiesta sea completa, no faltó la conciencia ambiental. En el Fashion Hub ganó terreno la exposición de Materiales Sostenibles - Circularidad en Foco, curada por Carol Piccin de MateriaLAB Design. Con sede en el Centro Cultural de São Paulo (CCSP), se presentaron más de 50 materiales naturales, sostenibles y compostables que derivan de procesos de reutilización.

En este cruce de economía creativa y arquitectura, San Pablo tejió una red que ya lleva 15 años sosteniendo la identidad local. Como define el propio Andrade: "El movimiento que generamos fortalece el músculo creativo de DW!, que cada vez más pone en valor la pluralidad y la colaboración en todas las dimensiones".

El Shopping Lar Center fue sede de las DW! Talks - Foto Fabiano Sanches