En las salas del subsuelo del Museo Nacional de Arte Decorativo se exhiben las 78 obras seleccionadas de la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo hasta el 3 de mayo. Con una cuidada museografía, que busca destacar las producciones y acercarse al público, en un primer momento al leer el total de artistas seleccionados no hay nada en especial que nos sitúe en el terreno de lo sagrado.

Esto se debe a que las poéticas de la mayor parte de los participantes no están explícitamente vinculadas con el tema. Surge, entonces, la posibilidad de pensar qué se entiende por sagrado, un término ampliamente teorizado el cual, incluso, fue llevado en el siglo pasado al terreno de la sociología. Y dos preguntas inevitables: ¿qué entiende por sagrado el arte contemporáneo? ¿cómo lo pone en perspectiva esta bienal de miradas plurales?

XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo.

“El arte sacro para seguir vivo debe dialogar con su tiempo, renovarse en sus lenguajes e interpelar al espíritu contemporáneo. Hoy la imagen religiosa ya no se define sólo por lo que representa. Cuando no hay una experiencia espiritual detrás, lo devocional puede volverse fácilmente decorativo”. Así lo explica María Pimentel de Lanusse, directora y curadora de la bienal.

Sus palabras se ven reflejadas en el conjunto de obras seleccionadas. En este sentido, resulta clave la composición de los jurados de selección y premiación, a quienes Pimentel convoca de manera precisa y consciente. “A la hora de elegir el jurado de la Bienal, me interesa construir una verdadera diversidad de miradas. Elijo artistas y críticos bien contemporáneos, en diálogo con el arte actual, porque eso garantiza una lectura más abierta, menos dogmática y atenta a los lenguajes actuales.”

María Pimentel de Lanusse y Eduardo Pérez dal Lago.

Claro que hay un marco institucional. La bienal fue creada por un monseñor y está organizada por dos fundaciones católicas con carácter ecuménico que son Fundación Vetrano y La Santa Faz. “Esa tensión entre origen, pertenencia y apertura -continúa Pimentel- es algo que considero a la hora de elegir jurados. Pero hay puntos fundamentales: la calidad artística, la contemporaneidad y, sobre todo, la presencia de un verdadero carácter sacro que active una experiencia. En este sentido, resulta iluminador pensar lo sagrado en términos cercanos a Mircea Eliade como una irrupción que transforma la percepción.”

En esa oportunidad se presentaron 1250 obras, mientras que en la edición anterior fueron 508. El Primer premio fue para la instalación textil Mis Chinas Viejas de Blas Aparecido. El segundo le correspondió a la pintura Veo desde un estómago de Ignacio Cassas. La mención fue otorgada a Ramiro Pasch por la pintura al temple Logos. Y el premio estímulo lo recibió Leonardo Cavalcante con su instalación Suspensión en madera y cemento. Además, se otorgaron dos menciones: para Marcolina Dipierro con un objeto de síntesis formal, matérica y conceptual y para Gaba De Dios con su monolito azul en cristal de roca tejido. Todas obras que abordan distintos temas (cuerpo-espíritu-santidad-territorios-iconografías religiosas-historia del arte) con soportes y materiales disímiles.

La XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo en el MNAD.

Donde se juega todo

El arte sacro ha estado vinculado con fuerza en Occidente con la religión católica. Pero lo sagrado excede lo religioso. Al hablar sobre el tema, Julio Sánchez Baroni, historiador del arte especializado en corrientes espirituales y jurado de premiación de esta edición de la bienal, lo puntualiza de inmediato: “No se trata de imágenes religiosas, es decir atadas a dogmas o pautas de una institución, sino de sacralidad, es decir, un acercamiento al Misterio o a la Trascendencia, fuera de cualquier canon, tal como hicieron artistas como Mark Rothko o James Turrell, por ejemplo.” Los otros dos jurados de premiación en esta ocasión fueron la curadora Marcela López Sastre y el historiador del arte e investigador José Emilio Burucúa.

Pimentel señala que “hay obras que sin parecer sacras abren esa dimensión y otras que, aún siendo explícitamente religiosas, no llegan a hacerlo”. En su opinión, en este punto es donde “se juega todo”. Sucede lo primero, en mi opinión, con varias de las creaciones exhibidas como las de Pablo Ziccarello, Hernán Salvo, Gonzalo Francisco Beccar Varela, Mariana Daiez, Lila Llunez, Yhomara Muñóz, Lorena Ventimiglia, entre otras.

La XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo en el MNAD.

A la perspectiva mencionada, Pimentel le suma siempre la presencia en los jurados de personalidades con formación en Arte Sacro, las cuales aporten una lectura simbólica profunda sobre la persistencia y transformación de lo sagrado. En esta ocasión, dentro del jurado de selección, la artista Xil Buffone ofrece dicha mirada. “Lo que tuve en cuenta al seleccionar las obras fue su eficacia a la hora de comunicar algo de 'Lo sagrado', entre tantas propuestas y tan variados abordajes y técnicas. ¿En qué innova esta obra? ¿qué me cuenta? ¿amplía mi percepción? ¿Cómo se actualiza una iconografía tradicional? No se trataba de reproducir imágenes, sino de encontrar nuevos acercamientos a un antiguo asunto muy lábil.”, precisó Buffone al ser consultada. Su labor estuvo acompañada por la del curador Santiago Villanueva y el artista Ernesto Ballesteros.

También están presentes en la bienal trabajos de Lux Lindner, Verónica Di Toro, José Marchi, Diana Aisenberg, Andrés Aizicovich, Galaxia, Mariana Sissia, María Causa, Aurelio García, Antonio Morales, Marcela Bosch, Teresa Giarcovich, Itamar Hartavi, entre otros.

Finalmente, o tal vez desde el inicio, también aparezca la pregunta acerca de cómo se inserta el arte y la sacralidad en el mundo actual de vertiginosos cambios, crisis y violencias. Al respecto, Sánchez Baroni concluye: “Vivimos una era desacralizada, que los hindúes llaman Kali Yuga, marcada por el materialismo, la violencia y el desprecio por los valores, sin embargo, siempre hay una grieta por donde se filtra el espíritu, ahí es donde tiene lugar el arte sagrado.”

Agenda: Celebración de los 40 años de la Bienal de Arte Sacro

  • Miércoles 15 de abril, 17hs: Lo lunuminoso como experiencia de lo sagrado. P. Lic. Eduardo Pérez dal Lago.
  • Sábado 18 de abril 17 hs: Visita guiada con una artista invitada: Amaya Bouquet.
  • Domingo 19 de abril de 2026, 17 hs: Concierto de Música Sacra. Dirección general: Sarita Cafferata; Coro Santa Cecilia de la Asociación Argentina de Cultura; Camerata Bellisomi. Se interpretarán obras de J. Haydn, G. Fauré, A. Dvorak, S. Barber, Arvo Pärt, S. V. Rachmaninoff, M. Garau, V. Vavilov, A. Lloyd Webber.